Molchat Doma - Этажи (Etazhi) | Album Review

Das Album, das modernen Post-Punk neu definierte

Wenige Alben haben die moderne Darkwave- und Post-Punk-Szene so nachhaltig geprägt wie Этажи (Etazhi) von Molchat Doma. Das 2018 erschienene zweite Studioalbum der belarussischen Band entwickelte sich zunächst zum Geheimtipp innerhalb der Underground-Szene, bevor es weltweit Kultstatus erreichte. Heute gilt Etazhi als eines der wichtigsten Darkwave-Alben des 21. Jahrhunderts und als entscheidender Auslöser für die internationale Renaissance von Coldwave und Post Punk.

Mit nur neun Songs und einer Laufzeit von knapp 33 Minuten erschaffen Molchat Doma eine beklemmende Klangwelt aus Isolation, urbaner Trostlosigkeit und existenzieller Melancholie. 

Wer sind Molchat Doma?

Molchat Doma wurde 2017 in Minsk, Belarus, gegründet. Die Band besteht aus Sänger Egor Shkutko, Multiinstrumentalist Roman Komogortsev und Bassist Pavel Kozlov. Bereits das Debütalbum С крыш наших домов machte innerhalb der osteuropäischen Post-Punk-Szene auf die Gruppe aufmerksam, doch erst Etazhi brachte den internationalen Durchbruch.

Der Name „Molchat Doma“ bedeutet übersetzt „Die Häuser schweigen“. Kaum eine andere Bandbezeichnung beschreibt den Sound so treffend. Ihre Musik klingt wie Beton, Nebel und Einsamkeit in musikalischer Form.

Die Bedeutung von Etazhi

„Этажи“ bedeutet „Stockwerke“ oder „Etagen“. Der Albumtitel passt perfekt zur Atmosphäre der Platte. Die Songs wirken wie einzelne Wohnungen in einem riesigen sowjetischen Wohnblock. Hinter jeder Tür verbergen sich andere Geschichten von Einsamkeit, Verlust, Hoffnungslosigkeit und Sehnsucht.

Zusätzliche Symbolkraft ist das Albumcover. Es zeigt das ikonische Hotel Panorama in der Slowakei, ein Meisterwerk sowjetisch inspirierter modernistischer Architektur. Das Gebäude wurde inzwischen untrennbar mit Molchat Doma verbunden und entwickelte sich zu einem Symbol der gesamten modernen Post-Punk-Bewegung.

Feeling

Musikalisch bewegen sich die Band zwischen Post-Punk, Coldwave, New Wave, Darkwave und Synth Pop. Die Produktion bleibt bewusst minimalistisch und leicht lo-fi, wirkt jedoch deutlich ausgereifter als auf dem Debütalbum. Dominierend sind kalte Synthesizer, monotone Drum Machines, hypnotische Basslinien und Egor Shkutkos tiefer, distanzierter, fast abwesender Gesang. Es gibt keine überflüssigen Arrangements, keine unnötigen Effekte und keine musikalischen Experimente. Jede Basslinie, jeder Synthesizer und jede Drum-Machine-Sequenz dient ausschließlich der Atmosphäre. 

Diese Konsequenz macht das Album zu einem geschlossenen Gesamtkunstwerk. Es gibt praktisch keinen schwachen Song und keinen Moment, der den Hörer aus der düsteren Welt von Molchat Doma herausreißt.

Viele vergleichen den Sound mit Joy Division, New Order, Depeche Mode oder frühen Clan of Xymox. Molchat Doma erschaffen aber eine einzigartige Mischung aus westlicher Post-Punk-Tradition und osteuropäischer Melancholie.

Besonders beeindruckend ist die Fähigkeit der Band, eine bedrückende Stimmung zu erzeugen, obwohl viele Songs gleichzeitig tanzbar bleiben. Genau diese Kombination machte das Album später zu einem weltweiten Kultphänomen.

Die stärksten Songs 

На дне (Na Dne)

Der Opener setzt sofort die Richtung des Albums fest. Treibender Bass, kalte Synthesizer und ein hypnotischer Rhythmus schaffen eine Atmosphäre zwischen Hoffnungslosigkeit und Aufbruch. 

Танцевать (Tancevat)

Einer der eingängigsten Songs des Albums. Trotz dem tanzbaren Charakter bleibt die Grundstimmung melancholisch und distanziert. 

Фильмы (Filmy)

Ein Paradebeispiel für die Fähigkeit von Molchat Doma, Nostalgie und Isolation miteinander zu verbinden. Die Melodie wirkt gleichzeitig vertraut und fremd.

Волны (Volny)

Ein atmosphärisches Highlight mit besonders starken Synthesizer-Flächen. Der Song zählt bis heute zu den beliebtesten Stücken der Band.

Тоска (Toska)

Der Titel bedeutet „Sehnsucht“ oder „Melancholie“ und beschreibt perfekt die emotionale Grundstimmung des Albums. Kaum ein anderer Song fasst die Essenz von Molchat Doma so treffend zusammen.

Судно (Sudno)

Der berühmteste Song der Band und einer der wichtigsten Darkwave-Tracks der letzten Dekade. Das Stück basiert auf einem Gedicht des russischen Poeten Boris Ryzhy und wurde 2020 durch TikTok weltweit bekannt. Der Song erreichte Millionen Hörer und machte Molchat Doma über Nacht zu internationalen Stars.

Die Popularität von Sudno führte dazu, dass zahllose neue Hörer erstmals mit Darkwave und Post Punk in Berührung kamen.

Warum Etazhi Kultstatus erreichte

Die Wirkung von Etazhi geht weit über die Musik hinaus. Das Album wurde zur Soundtrack-Generation für die „Doomer“-Kultur im Internet. Die Themen Isolation, Entfremdung und Zukunftsangst trafen besonders bei jungen Menschen weltweit einen Nerv.

Während viele moderne Post-Punk-Bands lediglich nostalgisch auf die Achtziger zurückblicken, gelang Molchat Doma etwas Besonderes: Sie schufen Musik, die zeitlos wirkt und dennoch die Ängste der jüngeren Generationen widerspiegelt. Genau deshalb funktioniert das Album heute genauso stark wie bei seiner Veröffentlichung.

Fazit

Wer Coldwave, Darkwave oder Post Punk entdeckt hat und wissen möchte, welches Album die Szene der letzten Jahre am stärksten beeinflusst hat, kommt an Etazhi nicht vorbei.

Этажи (Etazhi) ist weit mehr als nur ein erfolgreiches Darkwave-Album. Es ist ein kulturelles Phänomen, das eine ganze Generation von Hörern geprägt und die internationale Post-Punk-Renaissance entscheidend mitgestaltet hat. Molchat Doma erschaffen hier eine Klangwelt, die gleichzeitig kalt, schön, trostlos und faszinierend wirkt.

Bewertung: 10/10