AFI - Silver Bleeds The Black Sun... | Critique de l'album

Quand le Goth Rock devient l'avenir d'AFI

Avec Silver Bleeds The Black Sun..., AFI ouvre l'un des chapitres les plus audacieux de sa carrière, qui dure maintenant depuis plus de trois décennies. Le groupe californien, qui a commencé avec le punk hardcore et est devenu plus tard une icône de la scène alternative avec des albums comme Sing The Sorrow et Decemberunderground, dit ici définitivement adieu à ses dernières racines punk. Au lieu de cela, le groupe présente une œuvre sombre, élégante et atmosphérique, profondément enracinée dans le Goth Rock, le Post-Punk et la Darkwave.

L'album

Depuis des années, le groupe évolue constamment. Déjà Bodies montrait des influences claires de New Wave, Post-Punk et Synth-Rock. Sur Silver Bleeds The Black Sun..., cette transformation est désormais achevée. Les dix chansons de l'album se passent des éclats punk classiques et misent plutôt sur des guitares atmosphériques, des lignes de basse profondes, des synthétiseurs planants et la voix extraordinairement malléable de Davey Havok. 

Les critiques ont décrit l'album comme l'inclination la plus cohérente du groupe vers le Goth Rock et le Post-Punk à ce jour. Beaucoup y voient même le meilleur album d'AFI depuis plus d'une décennie.

Le feeling : Sombre, élégant et hypnotique

Ce qui frappe immédiatement, c'est la cohérence de l'album. Chaque chanson contribue à l'ambiance générale. Au lieu de succès radio isolés, l'album est une expérience globale.

La production est détaillée et moderne, sans perdre l'émotion brute du groupe. Les instruments rappellent parfois The Cure, Bauhaus, Joy Division ou The Sisters of Mercy, mais restent toujours indéniablement AFI. C'est surtout le mélange d'influences nostalgiques des années 80 et d'une production contemporaine qui confère à l'album son propre caractère. Le travail de basse et les arrangements de guitare atmosphériques contribuent de manière décisive à l'impact de l'album.

Analyse des morceaux

The Bird Of Prey

L'ouverture de l'album crée une atmosphère presque cinématographique. La voix de Davey Havok plane au-dessus de guitares sombres, évoquant instantanément le sentiment d'un monde dystopique. La chanson donne le ton de tout ce qui suit.

Behind The Clock

Le premier single combine des guitares lourdes avec des mélodies sombres et montre la nouvelle direction du groupe. Ici, le Goth Rock et les éléments modernes du rock alternatif se rencontrent. 

Holy Visions

L'une des chansons les plus entraînantes de l'album. Le rythme entraînant et la mélodie immédiatement mémorable font de ce titre un classique potentiel du futur catalogue d'AFI. Plusieurs critiques soulignent cette chanson comme l'un des moments forts de l'album.

Voidward

Un exemple parfait du nouveau son du groupe. Des synthétiseurs froids, des guitares sombres et une ambiance hypnotique rappellent les grands groupes post-punk des années 80. 

A World Unmade

C'est peut-être la chanson la plus émouvante de l'album. Elle combine l'atmosphère mélancolique de l'album avec les paroles poétiques pour lesquelles Davey Havok est connu depuis des années.

Nooneunderground

Le final surprend par un retour inattendu à des éléments plus rapides et agressifs. Ici, le passé punk du groupe transparaît brièvement et offre une conclusion passionnante.

Conclusion

Beaucoup de groupes s'essaient actuellement aux influences nostalgiques des années 80. AFI réussit cependant quelque chose de plus difficile : ils utilisent ces inspirations sans copier les classiques des années 80 et créent un style propre et nouveau.

AFI prouve avec Silver Bleeds The Black Sun... qu'ils ne sont pas prêts à stagner, même après plus de 30 ans. Ceux qui aiment les premiers albums d'AFI pour leur énergie punk devront peut-être s'adapter au début. L'album est sombre, atmosphérique, audacieux et cohérent. De nombreux critiques le considèrent comme le meilleur album d'AFI depuis des années – et il est difficile de ne pas être d'accord après plusieurs écoutes. 

Évaluation : 9/10