Molchat Doma - Этажи (Etazhi) | Critique d'album

L'album qui a redéfini le post-punk moderne

Peu d'albums ont eu un impact aussi durable sur la scène darkwave et post-punk moderne que Этажи (Etazhi) de Molchat Doma. Sorti en 2018, le deuxième album studio du groupe biélorusse est d'abord devenu un secret d'initiés au sein de la scène underground avant d'atteindre un statut culte mondial. Aujourd'hui, Etazhi est considéré comme l'un des albums darkwave les plus importants du 21e siècle et comme un déclencheur crucial de la renaissance internationale de la coldwave et du post-punk.

Avec seulement neuf chansons et une durée de près de 33 minutes, Molchat Doma crée un univers sonore oppressant fait d'isolement, de désolation urbaine et de mélancolie existentielle.

Qui sont Molchat Doma ?

Molchat Doma a été fondé en 2017 à Minsk, en Biélorussie. Le groupe est composé du chanteur Egor Shkutko, du multi-instrumentiste Roman Komogortsev et du bassiste Pavel Kozlov. Le premier album С крыш наших домов avait déjà attiré l'attention du groupe au sein de la scène post-punk est-européenne, mais ce n'est qu'avec Etazhi qu'ils ont percé à l'international.

Le nom « Molchat Doma » signifie « Les maisons se taisent ». Rarement un autre nom de groupe ne décrit aussi bien le son. Leur musique sonne comme du béton, du brouillard et de la solitude sous forme musicale.

La signification d'Etazhi

« Этажи » signifie « étages » ou « niveaux ». Le titre de l'album correspond parfaitement à l'atmosphère du disque. Les chansons ressemblent à des appartements individuels dans un immense immeuble soviétique. Derrière chaque porte se cachent d'autres histoires de solitude, de perte, de désespoir et de nostalgie.

La pochette de l'album est un symbole supplémentaire. Elle représente l'emblématique hôtel Panorama en Slovaquie, un chef-d'œuvre de l'architecture moderniste d'inspiration soviétique. Le bâtiment est depuis devenu indissociable de Molchat Doma et un symbole de tout le mouvement post-punk moderne.

Feeling

Musicalement, le groupe se situe entre le post-punk, la coldwave, la new wave, la darkwave et la synth-pop. La production reste volontairement minimaliste et légèrement lo-fi, mais semble nettement plus aboutie que sur le premier album. Les synthétiseurs froids, les boîtes à rythmes monotones, les lignes de basse hypnotiques et le chant grave, distant, presque absent d'Egor Shkutko dominent. Il n'y a pas d'arrangements superflus, pas d'effets inutiles et pas d'expérimentations musicales. Chaque ligne de basse, chaque synthétiseur et chaque séquence de boîte à rythmes ne servent qu'à créer l'atmosphère.

Cette cohérence fait de l'album une œuvre d'art complète. Il n'y a pratiquement pas de chanson faible et pas de moment qui arrache l'auditeur au monde sombre de Molchat Doma.

Beaucoup comparent le son à Joy Division, New Order, Depeche Mode ou aux premiers Clan of Xymox. Mais Molchat Doma crée un mélange unique de tradition post-punk occidentale et de mélancolie est-européenne.

La capacité du groupe à créer une atmosphère oppressante, alors que de nombreuses chansons restent dansantes, est particulièrement impressionnante. C'est précisément cette combinaison qui a fait de l'album un phénomène culte mondial.

Les chansons les plus fortes

На дне (Na Dne)

Le morceau d'ouverture donne immédiatement le ton de l'album. Basse entraînante, synthétiseurs froids et rythme hypnotique créent une atmosphère entre désespoir et renouveau.

Танцевать (Tancevat)

L'une des chansons les plus entraînantes de l'album. Malgré son caractère dansant, l'ambiance de fond reste mélancolique et distante.

Фильмы (Filmy)

Un exemple parfait de la capacité de Molchat Doma à combiner nostalgie et isolement. La mélodie semble à la fois familière et étrange.

Волны (Volny)

Un moment fort atmosphérique avec des nappes de synthétiseurs particulièrement puissantes. La chanson reste l'un des morceaux les plus populaires du groupe à ce jour.

Тоска (Toska)

Le titre signifie « nostalgie » ou « mélancolie » et décrit parfaitement l'ambiance émotionnelle de l'album. Rarement une autre chanson n'a résumé aussi bien l'essence de Molchat Doma.

Судно (Sudno)

La chanson la plus célèbre du groupe et l'un des titres darkwave les plus importants de la dernière décennie. La pièce est basée sur un poème du poète russe Boris Ryzhy et a été mondialement connue en 2020 grâce à TikTok. La chanson a atteint des millions d'auditeurs et a fait de Molchat Doma des stars internationales du jour au lendemain.

La popularité de Sudno a fait que d'innombrables nouveaux auditeurs ont découvert le darkwave et le post-punk pour la première fois.

Pourquoi Etazhi a atteint le statut culte

L'impact d'Etazhi va bien au-delà de la musique. L'album est devenu la bande-son d'une génération pour la culture « doomer » sur Internet. Les thèmes de l'isolement, de l'aliénation et de l'anxiété face à l'avenir ont touché une corde sensible chez les jeunes du monde entier.

Alors que de nombreux groupes post-punk modernes ne font que regarder en arrière avec nostalgie vers les années quatre-vingt, Molchat Doma a réalisé quelque chose de spécial : ils ont créé une musique qui semble intemporelle tout en reflétant les angoisses des jeunes générations. C'est précisément pourquoi l'album est aussi puissant aujourd'hui qu'à sa sortie.

Conclusion

Quiconque a découvert la coldwave, la darkwave ou le post-punk et souhaite savoir quel album a le plus influencé la scène ces dernières années, ne peut pas passer à côté d'Etazhi.

Этажи (Etazhi) est bien plus qu'un simple album darkwave à succès. C'est un phénomène culturel qui a marqué toute une génération d'auditeurs et a joué un rôle décisif dans la renaissance internationale du post-punk. Molchat Doma y crée un univers sonore qui semble à la fois froid, beau, désolé et fascinant.

Évaluation : 10/10